Spectacles
L'Amant
de Harold Pinter, traduction d'Éric Kahane
« Un huis-clos troublant où se confondent amour et jeu ! »
- Mise en scène Grégoire Besançon
- Avec Dorothée Malfoy-Noël & Grégoire Besançon
- Chorégraphie Sophie Planté
- Graphisme Emma Besançon
- Production Compagnie Mirage(s)
Synopsis
Richard et Sarah, mariés depuis dix ans, semblent mener une vie tranquille et bien réglée. Leur quotidien est ancré dans des habitudes qui ont peu à peu pris le dessus sur leurs émotions. Ils ont opté pour un amour libre, rigoureusement orchestré, où la sincérité et la transparence sont des règles incontournables du mariage. Mais cette routine est perturbée par une obsession commune : l'infidélité de l'autre, qu'ils cherchent à conjurer à travers un jeu subtil de séductions croisées.
Leur difficulté à communiquer, thème central dans l'œuvre de Pinter, et leur soif de franchise pousseront-elles les personnages à trouver un équilibre, ou au contraire, à creuser davantage le fossé entre eux ?
L'auteur : Harold Pinter
Harold Pinter (1930-2008) est un dramaturge, scénariste et metteur en scène britannique, lauréat du prix Nobel de littérature en 2005. Après The Room (1957) et The Birthday Party (1958), The Caretaker (1960) impose son style : un théâtre de la menace, où l'absurde et l'angoisse surgissent de situations apparemment banales. Son écriture donnera naissance à l'adjectif « pinteresque ». L'Amant, écrite en 1962, est créée en France par Claude Régy au théâtre Hébertot en 1965, avec Jean Rochefort et Delphine Seyrig.
Le mot du metteur en scène
« Harold Pinter est, à mes yeux, le maître du non-dit et du sous-texte. Son écriture repose sur une dualité constante : chaque mot cache un autre sens, chaque silence est chargé d'une tension latente. Dans L'Amant, il ne faut prendre aucune réplique au pied de la lettre. […] Chaque réplique mérite d'être écoutée attentivement car elle cache des significations multiples. Gommer cette subtilité, c'est réduire la pièce à une comédie de boulevard, privée de sa véritable essence. » (Grégoire Besançon)
Retrouvez la note d'intention complète dans le dossier artistique
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L'Amant
de Harold Pinter. Un Pinter moderne et jeune comme vous n'en avez jamais vu.
Entre fantasme et réalité, un couple invente ses propres règles… au risque de s'y perdre. Sarah et Richard jouent au jeu dangereux de l'infidélité pour échapper à la routine de leur couple, jusqu'à ce qu'un secret, trop dangereux pour être dit, menace de tout faire basculer.
- Mise en scène Grégoire Besançon
- Avec Dorothée Malfoy-Noël ou Marie-Lou Seince : Sarah
- Avec Grégoire Besançon : Richard
- Chorégraphie Sophie Planté
- Décors, scénographie et costumes Grégoire Besançon
- Création lumière et sonore Grégoire Besançon
- Designer graphique Emma Besançon
- Production Compagnie Mirage(s)
« Un nouveau souffle à la comédie du génie anglais […] Une version remarquable ! »
Froggy's Delight« C'est aussi beau que drôle que tragique. Du grand théâtre dans le petit écrin ciselé du Funambule Montmartre. »
Fille de Paname« La mise en scène de Grégoire Besançon fait résonner toute l'étrangeté du texte grâce à un travail très physique, précis et rythmé. »
Théâtre & Spectacles de Paris« La belle mise en scène spectaculaire et très chorégraphiée de Grégoire Besançon met en valeur le texte tout à la fois terriblement quotidien et parfaitement incisif de Pinter. »
Citizen4sciences« La compagnie Mirage(s) s'empare avec finesse de l'univers trouble d'Harold Pinter. »
Culture Evasions« Une mise en scène "décoiffante" et des jeunes acteurs épatants. »
CauseurRetrouvez l'ensemble des retours presse sur funambule-montmartre.com/l-amant.
Galerie photos
Une Mouche dans le Théâtre
Texte & musique de Madeleine Besançon
- Texte & musique Madeleine Besançon
- Mise en scène Grégoire Besançon & Madeleine Besançon
- Avec Grégoire Besançon & Madeleine Besançon
- Production Compagnie Mirage(s)
Synopsis
Deux comédiens entrent en scène et se mettent à vivre. De tableau en tableau, ils se métamorphosent et tentent d'accorder leurs existences en une belle musique harmonieuse et cohérente. Mais quelque chose bourdonne à contretemps et déjoue les belles trajectoires. Une fable absurde et tendre sur le théâtre comme miroir de nos vies, imprévisibles et désespérément arythmiques.